7月13日至19日，电影学院光影先锋党支部组成厦门大学博士生地方经济发展服务团“福建非遗数字化保护”实践队，赴泉州开展非遗戏曲数字化调研。学院党委书记高斌、组织员吴艺作为带队老师，戏剧影视系杨惠玲教授、赵春宁教授担任学术指导，实践队先后走访泉州市提线木偶戏传承保护中心、泉州广播电视台、福建省梨园戏传承中心等单位，并延伸至文旅主管部门与本土科技企业。

七天里，实践队共发放问卷84份、回收78份，深度采访20余位非遗传承人、青年演员与媒体从业者，涉及技艺传承、剧目创作、数字化应用、媒体传播与青年培养等五个方面，并为老中青三代传承人留下了宝贵的影像资料。此行以“从偶戏到人戏”为线索，试图回答一个核心命题——面对奔涌的数字浪潮，传统戏曲的数字化，究竟能与不能？

物之可及：木偶戏为何“数字友好”

木偶戏以“物”为媒介，天然亲近技术。7月13日至15日，在提线木偶戏传承保护中心，实践队看见数字化“能”做什么：造型设计师许思思借助三维扫描与3D打印，将木偶头制作效率提升一倍有余；国家一级演员沈苏革为机器狗融合惠安女服饰、金苍绣、簪花等闽南非遗元素，让三十根丝线操控的“灵猴”与AI机器狗同台共舞，开创“丝线牵动代码”的全新范式；市级代表性传承人张弓通过高精度动作捕捉完整复刻《钟馗醉酒》的表演动态，国家级代表性传承人陈应鸿全程参与热门游戏《剑网3》动捕指导，让“线上种草、线下观演”成为文旅消费的新动力。

走出剧场，剧团与《逆水寒》《剑网3》《闪耀暖暖》等多款游戏深度联动，并走进微短剧、数字藏品与公益宣传片，形成多元传播矩阵。泉州市提线木偶戏传承保护中心负责人林凤锦“木偶+，一切皆可偶”的理念，正落地为一个个跨界IP。物的可拆解、可编码，让偶戏在数字化赛道上率先破圈。技术可以作为传播的辅助，但绝不能替代人的表演与创作，这是全团上下的共识。泉州市提线木偶戏传承保护中心副主任戴勋直言数字技术是一把双刃剑，拥抱创新的前提，永远是扎根传统。

人之不可及：梨园戏为何“守温”

与之相对，梨园戏以“人的身体”为媒介。7月17日至19日，在福建省梨园戏传承中心，实践队体会到数字化“不能”做什么。福建省梨园戏传承中心主任舞台技师柯岳海三十年亲历灯光从模拟到数字的转型，他认为中国戏曲讲究“虚”、以写意取胜，数字化应更精准地服务于表演，而非炫技。八十四岁的梨园戏老艺人林赋赋先生用一生坚守梨园戏的美学韵味，他退休二十余年，仍承担剧团方言正音与净角化妆两项重要任务，主持“泉州讲古”栏目二十一载、二千余集，却也忧虑戏曲传承面临的危机。庄纬琪、苏金灵、黄欣、陈佳怡等青年演员以日常生活体验诠释“十八步科母”，那些分寸、气韵与即兴的温度，是算法难以复刻的艺术灵魂。

对于AI与传统戏曲的关系，第十一届上海戏剧表演艺术“白玉兰” 主角奖获得者、国家一级演员、梨园戏省级非物质文化遗产代表性传承人龚万里淡然而笃定：“如果未来AI对很多艺术形式产生冲击，戏曲或许是最后被影响的——因为戏曲最终演的是人。”梨园戏的数字化，重心不在改造舞台，而在轻量传播与影像存档：依托国家“像音像”工程录制经典剧目数字电影，搭建新媒体矩阵，并在古厝街巷推出环境式戏曲。真人表演的人文温度，始终是技术不可让渡的底色。

对照之思：技艺可录，文化难达

物与人，路径各异，却指向同一答案。借由本次采访与问卷，我们愈发理解王景贤先生提出的“技艺—剧目—文化”三层传承论：技艺可被扫描记录，剧目可被复排存档，而文化层的精神、韵味与气韵，恰恰是技术最难抵达之处。这一判断在媒体与文旅维度得到印证：福建省摄影家协会理事、海峡都市报资深摄影记者林良标以二十五年镜头为传承人立像存照，记录木偶大师黄奕缺生命的最后一程；泉州广播电视台非遗媒资部正与消磁的磁带、五年一迁移的硬盘“赛跑”，把历史影像抢救为数字档案；文旅部门则依托数字孪生、AI交互，推动文化遗产从“静态留存”走向“活态新生”。

可见，数字化“能”于记录、传播与延展，“不能”于替代那一份由人承载的匠心与体温。木偶戏跨界破圈，梨园戏守正护脉，二者共同提醒我们——数字化是器，不是道。此行留下的78份有效问卷、20余位深度访谈与一帧帧传承人影像，正是青年学子以专业所长所做的“记录”：把可被记录的先记录下来，把不可被记录的那份人心，用敬畏守住。

实践虽短，思考未尽。返程后，实践队将把问卷数据、访谈实录与影像素材系统整理为调研报告，并尝试转化为学术论文与纪录片作品，让这次行走被更多人看见。当丝线牵动代码，电影学院实践队愿以青春为笔，在非遗数字化保护的命题上继续求索，让千年戏韵在人与技术的共生中生生不息。

（电影学院 文/刘凛君 图/张昕瑜、彭夕函)