在唯美和声中表达音乐
五分钟人声乐团的表演很有意境。
厦门醒耳人声乐团在2015年蜂巢音乐节演出。
年轻人在歌声中表达自我。
厦门几支有名的“阿卡贝拉”团体合影。
四年前，陈毅来到厦门大学艺术学院读书时，站在建南大礼堂前，曾许下一个心愿:在这里策划一场大型演出。四年后，在毕业前夕，陈毅终于了却了这桩心愿——“厦门阿卡贝拉联合音乐会”大获成功。演出结束后，陈毅在朋友圈感叹:“比起毕业论文，这场演出更像是给我大学四年时光的交代。”
“阿卡贝拉”来自西方，是一种无伴奏人声合唱形式。近年来，在琳琅满目的音乐演出市场中，“阿卡贝拉”这个名词越发频繁地出现在大众的视野中，此后成为一股风潮，吸引着越来越多的年轻人加入。尤其是在高校，没有专业音乐学习背景的年轻人聚在一起，用和声表达音乐，抒发情怀，组建了不少音乐团体。
当“阿卡贝拉”还未在中国普及时，醒耳人声乐团已在厦大成立，那是在2009年。如今，8年过去，“阿卡贝拉”在厦门，已经有了较为成熟的发展，醒耳人声乐团、五分钟人声乐团等一些厦门音乐团体已从校园向社会延伸，在圈内具有了一定的知名度。然而，大多数音乐团体仍局限于象牙塔之内，未被市民广泛认识。
厦门阿卡贝拉起步较早
中国古代有一句话“丝不如竹，竹不如肉”，意思是丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听，竹木吹出的曲子又不如人唱出的曲子动听。“阿卡贝拉”与这种观点异曲同工。
“阿卡贝拉”不只是清唱、合唱那么简单，一个“阿卡贝拉”团队里会有自己的贝斯手和打击乐手，但所有伴奏和声部均通过口技、B-BOX和麦克风的应用来实现。无论是摇滚、流行、爵士还是小清新，“阿卡贝拉”都可以无障碍地表达，而且常常“一鸣惊人”，让人眼前一亮。
因为有炫技的成分和极强的互动表现，“阿卡贝拉”很受年轻人喜欢，其中就包括徐聪。他并非音乐科班出身，却是厦门“阿卡贝拉”圈里的“元老”。
“第一次听到‘阿卡贝拉’，我一下子就着魔了。”徐聪的专业是中文，本科毕业于武汉大学文学院。当时，他不仅是武大人文爱乐合唱团副团长，还参与组建了四人男声“阿卡贝拉”组合。也就是从那时起，徐聪对“阿卡贝拉”有了新的认识。
来到厦门，徐聪继续研究生阶段的学习，专业仍是中文。他又成立了醒耳人声乐团（City Singers），团员有厦大学生，也有前厦门爱乐合唱团成员。徐聪说，2009年，正是阿卡贝拉在中国起步的阶段，应该说厦门紧随大潮，但大家都没有太多经验。“刚开始学习会让人有一种虚脱的感觉，音准、节奏、默契，要让大家和谐地唱在一起，需要长期大量的磨合和不断练习。”
逐渐，默契度有了，知名度也打开了，各种活动接踵而来:曾在上海世博会期间在亚洲广场公开演出8天；参加上海夏季音乐节之中国首届阿卡贝拉音乐营等等，还参与了国内诸多电视节目的录制，曾与小野丽莎、周笔畅、戴佩妮等知名歌手进行合作。
校园社团吸纳新生力量
尽管“阿卡贝拉”因为更高的技术门槛而无法像合唱艺术那样普及，但徐聪仍希望有更多人了解“阿卡贝拉”。2012年，他开始在厦门举办“阿卡贝拉”公益培训沙龙“厦门阿卡音乐周末”，以超强的耐心带领一群完全零基础的市民唱“阿卡贝拉”。这个活动由于持续了三年才告终，有一批忠实的爱好者留了下来，在2013年组成了“五分钟人声乐团”，徐聪担任艺术总监，陈毅后来则成为乐团其中一员。
陈毅加入“五分钟人声乐团”后，便在厦门大学成立了“阿卡贝拉”清唱社，他说，在校园内，有个不得不面对的现实是，校园里遍地开花的乐团，几乎都在校园生活结束之后选择了“曲终人散”。要招募到有能力、志同道合的团员可并非易事。“成立社团，能够更多地吸纳新生力量，通过活动、音乐会在校园内推广，此外也会和其他高校的“阿卡贝拉”社团进行交流。”不久前在建南大会堂举行的音乐会，“NI人声乐团”的成员都是厦大“阿卡贝拉”清唱社社员，大部分还是大一学生，今年刚组建成团。
如何以更好的形式和方法，去推广、促进、研究“阿卡贝拉”，让乐团找到慰藉和依靠，音乐节是最好的舞台。2014年起，全国性的“阿卡贝拉”公益组织“阿卡中国”在厦门举办了以“阿卡贝拉”为主题的蜂巢音乐节，前两届都在厦门举办。“厦门虽然没有太多‘阿卡贝拉’乐团，但这座城市的气质，很适合举办‘阿卡贝拉’音乐节，可以说蜂巢音乐节就是在厦门起飞的。”
如今，醒耳人声乐团和五分钟人声乐团，是厦门为数不多活跃在社会上的“阿卡贝拉”乐团，经常出现在各种比赛、音乐节的舞台上，有了一定的知名度。他们都不是职业的乐团，即便毕业还在坚持，但成员几乎都有自己养活生计的主业，利用休息时间排练。
不过，“阿卡贝拉”在厦门的发展，与北上广等大城市还有很大差距，现代音乐的发展和建设相对薄弱，尤其是具备专业的“阿卡贝拉”编曲能力的人才较缺。徐聪说，“阿卡贝拉”最大的特点，就是编曲要根据每个团员的声音特色量身打造，如果没有自己的编曲，一味地翻唱他人歌曲，就无法长远发展。
（文/本报记者 陈冬 供图/受访者）
