王卫

折纸造型茶壶。

不久前，厦门大学艺术学院雕塑教研室王卫的《折纸造型（纸灯笼）茶壶》被宜兴市博物馆收藏，而他的一系列折纸陶艺作品通过在个人社交平台上分享，也获得越来越多年轻人的喜爱，许多网友留言“没想到陶瓷可以这么有趣可爱”。下周，王卫的陶艺作品将亮相市美协雕塑专委会作品展。

用陶瓷模仿折纸纹理

阳光透过窗户，落在教研室一堆陶土与半成品之上，光束中，灰尘静静飞舞。王卫就在这布满尘灰的环境中创作，“我能感觉到被灰尘包裹的温暖，也关注尘埃中的人和事。在泥土与火焰的融合中，将尘埃淬炼成光”。他的艺术创作，始终围绕着一个核心：让平凡之物成为可凝视的风景。

作为雕塑专业教师，王卫专注于当代雕塑的材料语言研究。陶瓷——这种有着悠久历史并带着烟火气息的材质，是他多年探索的核心。在去年“光·尘”个展上，王卫将自己十余年的艺术成果做了一次集体亮相。在陶瓷作品《盛世馒头》《大米2050》中，王卫将最普通常见的食物定格、放大，探讨物质与欲望之间的关系，以及在物质极度富足时人类可能面临的道德与生存挑战。在今年夏天轰动一时的“万象本色——‘中国白·德化瓷’上海艺术大展”中，央媒点评《盛世馒头》“将日常食物艺术化，有趣的反差引发观众热议”。

去年，王卫开始尝试一系列陶瓷艺术趣味实验——用坚硬的陶瓷模仿柔软的折纸纹理，让茶壶在光线下投射出纸一般的柔和质感；将现代生活中最普通的瓦楞纸快递盒，转化成装点生活的精致陶艺花器；用陶瓷复刻根雕花插、烧焦的木质水果盘……在材料的“扮演”与“错位”中，拓展着人们对物的感知。

翻制实物揭示情感价值

用陶瓷进行实物翻制，王卫并不是为了炫技，而是实现物的转译——通过改变日常物的尺寸、质感与语境，揭示其被忽视的情感价值。

他的创作源头往往始于最私人的情感。例如折纸茶壶系列中有一只“卡皮巴拉”（英文单词capybara，“水豚”的中文谐音）壶，源于儿子读二年级时写的一首诗《如果我是卡皮巴拉》：“我可以发呆4小时，什么都不做……我一天可以吃100棵草，如果没有草的话，啃树皮也行，我一点儿也不挑食……”在孩子稚嫩的笔触中，水豚稳定的性格、稳重又萌趣的外形，代表着一种简单的快乐。“‘卡皮巴拉’这两年火遍网络，那种简单纯粹的快乐是当代年轻人渴望的松弛与慰藉。”王卫说。

纸灯笼茶壶也因为在兼具使用性的同时触动人心、引发共鸣而成为王卫最受欢迎的作品。“手握这方茶壶，茶水慢慢倾入茶杯，在片刻的宁静中，仿佛能够看见过去的自己，这无疑是一种温暖的陪伴和无形的力量。”

从构思到最终让泥坯成为可用、好用又符合当代审美的茶器，王卫运用自己的专业素养和审美水准，对器型比例、成品烧制呈现的色泽等细节进行调整打磨，“如果上釉烧，颜色太白、太亮、太油润，就没有纸质的效果，所以要将泥坯直接送进窑高温烧成；壶身、壶把、壶嘴的比例不对就不好看；壶嘴开口的大小必须以毫米之差进行调整；瓷薄烫手，要通过一次次改良慢慢解决。”王卫说。

去年起，王卫又带着这些陶瓷艺术实践，冲进了自媒体平台，希望与更多陌生人分享。自称新媒体“小白”的他，从想题材、拍摄、配文案到剪辑，独自一人亲力亲为。在他的短视频中，没有高深的艺术语言，只有创作过程的真实记录。

这些多元实践经历，也成了王卫教学中最生动的部分。他鼓励学生从真实经历和情感中寻找题材。他让学生们看到，艺术之美既可以在展厅中呈现，也可以在生活的细流中被触及。

（文/本报记者 刘筠 图/受访者 提供）

原载于2025年12月6日《厦门日报》第A08版